中津川博之
HILO NAKATSUGAWA

画家　なかつがわひろゆき

光、時間をコンセプトに、宝石や鉱物をモチーフにした絵画を主に油絵を用い、作品を制作。

現在は宝石の色や模様から着想を得て心象風景を描いた「Impression」シリーズ

透明な水晶越しに見た風景を元にした「Crystal segments」シリーズ

の2つのシリーズを展開している。

略歴

2007年4月東京藝術大学絵画科油画専攻入学

2013年3月東京藝術大学大学院油画修士課程卒業

2018年8月　個展「Lumineux」銀座ギャラリーくぼた

2020年1月松本にスタジオを構える

2020/2021 国際宝飾展東京作品展

2021年3月Art Fair Tokyo FATコレクションブース

2021年4月個展「光の絵画展」松本市井上百貨店

2021年11月天王洲アイルWHATCAFE グループ展

2022年1月銀座養生堂ギャラリーグループ展

2022年3月 Art Fair Tokyo FATコレクションブース

2022年3月神戸須磨大丸百貨店グループ展

2022年5月横浜元町RA art Gallery 個展「Time × mosaic」

2022年7月神戸オリエンタルホテルメリケンパーク　Summer Jewery & Art 個展

2022年8月個展「Time × mosaic」松本市井上百貨店

結晶が導く光の情景 Impression シリーズ宝石や鉱物のさまざまな模様や色彩から風景画の要素を見出して描いた絵画群です。

宝石の中に見いだした風景のイメージは作家が育った信州の景色や、西洋と東洋の美術史を参照しながら森や水面、山などのモチーフを描いています。

結晶のストライプからは異なる時間軸の景色が映り込み、印象派の理論に基づき光や自然の表情の変化も同時に描かれています。

宝石のもつ運動性を伴った光の表情と、自然の中で刻々と変化していく山や海、水面の景色が絵画を通じて重なっていきます。

さまざまな時間帯の風景を描いたモネや、多視点を生み出したピカソの文脈と日本美術等も引用しつつ、宝石の世界と独自の視点で結びつけた現代絵画へと昇華させています。